Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea 2025
Grandeza y debilidad de lo espontáneo ha sido galardonado con el Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea 2025, concedido por el Consell de Mallorca. El premio incluye la publicación de un fotolibro con la editorial EnSiola y una exposición individual en la Capilla del Centre Cultural La Misericòrdia de Palma , que puede visitarse hasta el 20 de agosto 2026.
Grandeza y debilidad de lo espontáneo was awarded the 2025 Mallorca Contemporary Photography Award, granted by the Consell de Mallorca. The award includes the publication of a photobook by EnSiola Editorial and a solo exhibition at the Chapel of the Centre Cultural La Misericòrdia in Palma, on view until August 20, 2026.
Teaching Photography. Notes Assembled by Philip Perkis
Traducción inglés-castellano de Teaching Photography. Notes Assembled. Philip Perkis. ed. Dalpine, Madrid. 2026
La experiencia docente del fotógrafo estadounidense Philip Perkis (1935-2025) se forjó a lo largo de cuatro décadas en instituciones como Pratt Institute, Cooper Union y la School of Visual Arts de Nueva York. En este volumen, publicado por primera vez en 2001 por OB Press, el autor destila su conocimiento en reflexiones sobre la percepción visual, ejercicios fotográficos y consejos prácticos sobre la enseñanza de la fotografía.
Las agudas y perspicaces observaciones de Enseñar fotografía. Notas reunidas buscan estimular e inspirar. A través de ellas, Philip Perkis defiende la fotografía como una forma autónoma de expresión artística y plantea una serie de cuestiones que invitan a la reflexión y abren el debate, animando a docentes y fotógrafos a asumir riesgos. Desprovisto de imágenes, el libro alienta al lector a ejercitar la capacidad de la mente para visualizar; una herramienta fundamental en el arte de hacer fotografías.
Philip Perkis empezó a fotografiar en la Fuerza Aérea de EE. UU. en 1957, mientras servía como artillero de cola de un B36. Asistió al San Francisco Art Institute, estudió con Ansel Adams, Dorothea Lange y John Collier Jr. Llegó a Nueva York en 1962. Enseñó en muchas escuelas e impartió numerosos talleres alrededor del mundo. Fue director del Departamento de Fotografía del Pratt Institute. Formó parte del cuerpo docente de posgrado de la School of Visual Arts y Tisch, NYU. Becario Guggenheim, NEA y CAPS. Expuso su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra está representada en numerosas colecciones de museos. Publicó las monografías Warwick Mountain Series (Nexus Press, Atlanta, 1978); The Sadness of Men (Quantuck Lane Press, Nueva York, 2008); Conversation with Philip Perkis (anmoc, Seúl, 2009); In a Box Upon the Sea (anmoc, Seúl, 2015); Mexico (anmoc, Seúl, 2019); Octave (en colaboración con Cyrilla Mozenter, anmoc, Seúl, 2020); ar (en colaboración con Cyrilla Mozenter, AC Books, San Diego, 2023); Notan (anmoc, Seúl, 2024). La primera edición de Teaching Photography. Notes Assembled fue publicada en 2001 por OB Press.
El libro está disponible en librerías y en este enlace:
https://www.dalpine.com/es-es/products/philip-perkis-ensenar-fotografia
Brighton Photo Fringe 2024 Symposium
Saturday 16th November : 2pm - 5.30pm
Symposium “Cultivating Change: Unseen Stories of Land, Identity, and Resilience”
University of Sussex
Fulton A Lecture Theatre
Falmer, BN1 9RG
Please join us for an afternoon of talk and debate and to celebrate some of the outstanding artists of Photo Fringe 2024. To wrap up this year's Photo Fringe festival, please join us to consider the evolving relationship between land, labour, and identity.
Open to all. Free entry
Booking essential: click here
Through the lens of leading photographers, this event highlights the untold stories of rural communities—women-led regenerative farming; the fading traditions of Italy’s olive groves; and the invisible labourers of Spain’s industrial agriculture.
Discover how global challenges are reshaping our landscapes, food systems, and cultural heritage in this thought-provoking conversation on resilience and transformation.
Speakers include: Arpita Shah, Murray Ballard, Joanne Coates, Bandia Ribeira and Krasimira Butseva
chaired by Professor Benedict Burbridge.
Obradoiro de Fotografía en Campus Industrial de Ferrol, Universidade A Coruña. 2024-2025
Durante el curso académico 2024–2025 impartí un taller de fotografía en el Campus de Esteiro de la Universidade de A Coruña, en Ferrol. El curso ofreció una introducción a la tradición documental en fotografía, combinando sesiones teóricas con salidas a la calle para realizar ejercicios fotográficos junto al grupo de estudiantes. El curso culminó con la creación de un fanzine colectivo. Desliza para ver algunas fotos del curso.
During the 2024–2025 academic year, I led a photography workshop at the Esteiro Campus in Ferrol. The course offered an introduction to the documentary tradition in photography, combining theoretical sessions with photographic walks and street-based exercises. The course culminated in the creation of a collaborative fanzine by the students. Slide to see some photos of the course.
Un Terrain Commun. Galerie Sebastien Lepeuve, Clichy. Paris, France.
Opening on Saturday, 9th November. 2024
This Saturday the 9th from 4 to 8 pm, please come and join us for the opening of “Un Terrain Commun” at the Galerie Sebastien Lepeuvelocated in 69 Rue de Neuilly, Clichy. A group exhibition in which I am grateful and honoured to be part with fellow dear photographers: Chris Hoare, Clementine Schneidermann, Seba Bruno, Michael Alberry, Daragh Soden and Arthur Crestani.
Inauguración este Sábado, 9 de Noviembre. 2024
Este sábado 9, de 16:00 a 20:00, os invito a la inauguración de «Un Terrain Commun» en la Galerie Sebastien Lepeuvel, situada en el 69 Rue de Neuilly, Clichy. Una exposición colectiva en la que me estoy super contenta de participar con otros compañeros fotógrafos: Chris Hoare, Clementine Schneidermann, Seba Bruno, Michael Alberry, Daragh Soden y Arthur Crestani.
Ffoco Festival de Fotografía da Coruña. Spain.
Opening:
31st October; until the 31st December. 2024
Inauguración: 31 de Octubre; hasta el 31 de Diciembre. 2024
Estaré formando parte del programa del Festival de Fotografía Ffoco de A Coruña, con el proyecto “Life is Great, without it you’d be dead” (2014), un proyecto que realicé en el sur de Gales hace ya diez años. Será en la sede de la Fundación Luis Seoane, en la Cidade Vella de A Coruña, hasta el 31 de Diciembre de 2024.
I will be taking part in the exhibition program of the Ffoco Photography Festival in A Coruña with the project ‘Life is Great, without it you'd be dead’ (2014), a project I did in South Wales ten years ago. It will be held at the headquarters of the Luis Seoane Foundation, in A Coruña until the 31st of December 2024.
Bristol Photo Festival
Opening: 17th October at the Bricks, Bristol, England. 2024
Until the 17th of November.
I will be presenting “Not a Home without a fire, not a family without bread” as a part of Bristol Photo Festival in October the 17th.
The exhibition will take place in Bricks St. Anne’s House.
I will be sharing space with photographer Kirsty Mackay and her project “The Magic Money Tree”.
El 17 de octubre estaré presentando «Ni un Hogar sin lumbre, ni una familia sin pan” en el marco del Bristol Photo Festival.
La exposición tendrá lugar en Bricks St. Anne's House.
Compartiré espacio con la fotógrafa Kirsty Mackay y su proyecto «The Magic Money Tree».
British Journal of Photography. The Ones To Watch. June Issue
June 2024
“Ni Un Hogar sin Lumbre, ni una Familia sin Pan” in the British Journal of Photography with some other photographs I made in California, US in 2022.
Slideshow Projection Night in Las 200 Viviendas, Roquetas de Mar, Almería.
May 2024
Public presentation of “Ni un hogar sin lumbre, ni una familia sin pan” in the Central Square of Las 200.
In May of this year I took part in a very special event, the first presentation in Almería of the project I have been working on
for the last few years, ‘Ni un hogar sin lumbre...’ .We made a public slideshow projection in the central square of Las 2o0 Viviendas and everyone who was interested was invited. Before the projection we had a performance by Tropa Europea (Djon, Guetta, Biggy and Maikel); after the projection we used the screen and the speaker to play some music videos from the abundant local talent that exists in the Poniente Almeriense. I was very grateful to be able to carry out this idea and bring my photos back to Almeria and
reconnect with friends and make new ones.
I was able to carry out this activity thanks to the support of the EFFEA grants, European Funds for Emerging Artists.
En mayo de este año participé en un evento muy especial, la primera presentación en Almería del proyecto en el que he estado
trabajando durante estos últimos años, 'Ni un hogar sin lumbre...'. Hicimos una proyección pública de las fotos en una pantalla
en la plaza central de Las 2o0 Viviendas, e invitamos a todo el mundo. Antes de la proyección tuvimos una actuación de Tropa Europea (Djon, Guetta, Biggy y Maikel) y después de la proyección utilizamos la pantalla y el altavoz para reproducir algunos videos de música
del abundante talento local que existe en el Poniente Almeriense.
Me sentí muy agradecida de poder llevar a cabo esta idea y llevar mis fotos de vuelta a Almería y reencontrarme con amigos y
hacer otros nuevos.
Pude llevar a cabo esta actividad gracias al apoyo de EFFEA, Fondos Europeos para Artistas Emergentes.
Nueva Ilusión. La Habana, Cuba.
2023
In October 2023, I spent fifteen days photographing at Nueva Ilusión, a school in Havana. It was the first of several visits I intend to make.
I initially went there because of psicoballet, a therapeutic practice developed in Cuba for children and adults with “special educational needs”. Over the course of those days, however, my attention shifted towards the school itself: its architecture, its routines, its surroundings, and the people who inhabited it.
In one of the corridors, a mural carried a fragment from José Martí’s La Edad de Oro. The title refers to the Golden Age of Ovid’s Metamorphoses: a time of harmony between humans and nature, before work, suffering and necessity.
I kept thinking about the school in relation to that image.
En octubre de 2023 pasé quince días fotografiando en Nueva Ilusión, una escuela de La Habana. Fue el primero de varios viajes que tengo previsto realizar.
Llegué allí atraída inicialmente por el psicoballet, una práctica terapéutica desarrollada en Cuba para niños y adultos con “necesidades educativas especiales”. Sin embargo, con el paso de los días, mi atención se desplazó hacia la propia escuela: su arquitectura, sus rutinas, su entorno y las personas que la habitaban.
En uno de los pasillos, un mural reproducía un fragmento de La Edad de Oro, de José Martí. El título alude a la Edad de Oro de las Metamorfosis de Ovidio: un tiempo de armonía entre los seres humanos y la naturaleza, anterior al trabajo, al sufrimiento y a la necesidad.
Seguí pensando en la escuela en relación con aquella imagen.
Fulbright fellowship
2022-23
This summer, I was selected for a Fulbright Fellowship as a Visiting Researcher in the United States to further my artistic practice and research. The programme combines research and artistic practice, and will allow me to undertake a study of some of the key archives in the development of the documentary tradition.
Alongside this research, I will be developing a photographic project in California’s Central Valley, where I will be working from February to June 2023.
I am currently based in New York, working with the Archive and Production Department at Magnum Photos. I have also begun researching the Farm Security Administration/Office of War Information collection at the Library of Congress in Washington, D.C., which I visit on a weekly basis.
The programme is co-funded by the Fulbright Program and the Xunta de Galicia.
Este verano he sido seleccionada para realizar una beca Fulbright como investigadora visitante en Estados Unidos, para la ampliación de estudios artísticos. El programa combina investigación y práctica artística y me permitirá desarrollar un estudio sobre algunos de los archivos fundamentales en la construcción de la tradición documental en fotografía.
Paralelamente, desarrollaré un proyecto fotográfico en el Valle Central de California, donde estaré trabajando entre febrero y junio de 2023.
En estos momentos me encuentro en Nueva York, colaborando con el Departamento de Archivo y Producción de Magnum Photos. También he comenzado a trabajar con la colección Farm Security Administration/Office of War Information de la Biblioteca del Congreso, en Washington D.C., que visito semanalmente.
El programa está cofinanciado por el Programa Fulbright y la Xunta de Galicia.
Exhibition: Percorrer o Tempo. Visións do Camiño.
2021-22
An itinerant street installation in main cities in Galicia during 2022. On the subject of the Camiño de Santiago pilgrimage that has its end in Santiago de Compostela.
You can visit these days, now in Lugo, Praza da Horta, since the 10th of January. Organized by Xacobeo 21-22 and Xunta de Galicia. Curated by Nicolás Combarro and coordinated by Eva Seijas, with works by fellow photographers: Luis Díaz, Olivia Arthur, Lúa Ribeira, Cristina de Middel, Miguel Ángel Tornero, André Cepeda, Michel LeBelhomme, Carla Andrade and Iván Nespereira.
For Unha forza do pasado (A force from the past), I focused on the Mozarabic route that starts in southern Andalucía and ends in northern Galicia. I traced an imaginary space inspired by the very Christian and Classical mythologies that sustain the idiosyncrasy of the path. Through a series of encounters along the route, I attempted to recreate these ancestral ideas that seem perishing but still very alive.
Una instalación itinerante al aire libre durante todo el año 2022 en las principales ciudades de Galicia. Sobre el Camiño de Santiago, que tiene su final en Santiago de Compostela.
Se puede visitar estos días, ahora en Lugo, Praza da Horta, desde el 10 de enero. Organizado por Xacobeo 21-22 y Xunta de Galicia. Comisariada por Nicolás Combarro y coordinada por Eva Seijas, con obras de compañeras/os fotógrafos: Luis Díaz, Olivia Arthur, Lúa Ribeira, Cristina de Middel, Miguel Ángel Tornero, André Cepeda, Michel LeBelhomme, Carla Andrade e Iván Nespereira.
Para Unha forza do pasado (Una fuerza del pasado), me centré en la Ruta Mozárabe que comienza en Andalucía y termina en el norte de Galicia. Tracé un espacio imaginario inspirado en las propias mitologías cristianas y clásicas que sustentan la idiosincrasia del camino. A través de una serie de encuentros a lo largo de la ruta, intenté recrear estas ideas ancestrales que parecen perecer pero siguen muy vivas.
Newport Live Lab
October 23rd, 2021
1st - 31st of October 2021
Diffusion Photo Festival, Wales, UK.
2, 43 Friars Walk Mall, Newport NP20 1DP
I’m sharing some details of a recent group exhibition I took part in: Newport Live Lab, within the Diffusion Photography Festival, Wales.
I exhibited alongside fellow photographers Clementine Schneidermann, Daragh Soden, Fergus Thomas, Lúa Ribeira, Michael Alberry, Sebastián Bruno, under the curatorship of Isaac Blease.
“Newport/Lab is an exhibition by a group of photographers who all lived together during their studies on the Documentary Photography course at the University of South Wales in Newport (now Cardiff). The show is broken into three stages; firstly the displaying of pictures made during their studies, secondly a live-laboratory in which the group returned to Newport to make new images, and then finally the exhibition resulting from work made, printed and installed during the live lab.” (Isaac Blease, Curator).
My response to this draft was based on the previous work I did in Newport and South Wales in 2014. Walking through the same places, streets, locations, attempting to portray the town six years later with a new energy. Previous work I made in Newport focussed on places of social interaction, many indoors, moving around with my car oftenly and getting to other towns such as Port Talbot. This time due to covid-19 restrictions I had to change that method, walking around in Newport area looking for places and people that allowed to represent the place and the time.
Below, some photographs of the exhibition and the process of the Lab.
“Un fermoso porvir”
(Un hermoso porvenir)
XVIII Festival Internacional de Cine Santiago de Compostela
October 2-10, 2021
Artist Residency, Cuarto Pexigo
I was invited by the Film Festival Curtocircuito as an artist in residency during one week in Santiago de Compostela. The aim was to create a series of images that challenged the stereotypical touristic representation of the city in the media.
I carried out a research about the peripheral areas of the city, which are part of its green belt and produced a series of photographs entitled “Un fermoso porvir” (A beautiful future), a phrase pronounced in one of the "toasts" recited at the Conxo Banquet, held in an oak grove on the outskirts of Santiago de Compostela in March 1856. A romantic act of fraternisation between workers, students and artisans in which students, from a higher social class, served as waiters to the artisans and workers, as a symbol of respect and equality. As if it were a secular liturgy, these toasts made epic allusions to nature, social prosperity, freedom and a series of values and enthusiastic ideas encouraged by the political climate brought about by the brief Progressive Biennium in which the aim was to reform the political system of the reign of Isabel II of Bourbon. In the current moment of crisis and uncertainty resulting from the Covid-19 pandemic and the country's own political situation, I found this historical reference interesting for various reasons, as if it were a mirror or a window to look out of and take a breath of fresh air.
During the residency week I stayed at Cuarto Pexigo, a wonderful house-studio located in the heart of Belvís park.
Below you can have a look at a gallery with some of the photos of the work.
El Festival de Cine Curtocircuito me invitó a realizar una residencia artística durante una semana en Santiago de Compostela. El objetivo fue crear una serie de imágenes que desafiaran la estereotipada representación turística de la ciudad en los medios.
Llevé a cabo una investigación sobre las zonas periféricas, que forman parte del cinturón verde, y realicé una serie de fotografías titulada "Un fermoso porvir", que es una frase pronunciada en uno de los "brindis" del conocido como Banquete de Conxo, celebrado en el robledal de este barrio de las afueras de Santiago en marzo de 1856. Un acto romántico de confraternización entre obreros, estudiantes y artesanos en el que los estudiantes, de clase social más alta, servían a los artesanos y obreros como camareros, como símbolo de respeto e igualdad. Como si de una liturgia laica se tratase, estos brindis hacían alusiones épicas a la naturaleza, a la prosperidad social, a la libertad y a una serie de valores e ideas entusiastas alentadas por el clima político propiciado por el breve Bienio Progresista en el que se pretendía reformar el sistema político del reinado de Isabel II de Borbón. En el momento actual de crisis e incertidumbre derivada de la pandemia de Covid-19 y de la propia situación política del país, me pareció interesante esta referencia histórica por varios motivos, como si fuera un espejo o una ventana a la que asomarse y tomar aire fresco.
Durante la semana de residencia me alojé en Cuarto Pexigo, una maravillosa casa-estudio situada en el corazón del parque de Belvís .